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七月三十日的 ../mediateletipos))) 转载了一篇CD/DVD推广文案, 原文 。尽是溢美之辞,不过满好玩,试译如下。版权归原厂牌。

大友良英--多元化大友计划ASP 3007发行日期: 二零零七年三月十二日

在《单色》(注:CD)中大友拿出十八首曲子展现了他的个人作品的全貌,作品从完全回授声构成,静态和随机产生的收音机噪音,一直到正弦波实验,带给意识以太阳风的嗡嗡声,如随风而来的音符穿过银河空间。 还有几乎可以随之起舞的节奏化回授破裂声与打击乐器,以及如同精妙禅意的冥想中充满了缓慢悠长的音色,以隔世之韵味弥漫空气。

这张多元化大友的 DVD 给大友的音乐令人眼花缭乱的赞赏,满是神经过敏的画面,兼有真实的和处理过的,视觉白噪音的闪烁,闸门一样的快速分段,多个分离屏幕以及极端的特写,把大友用的乐器放到了新的视觉语境中。其中那三十个片段,Masako Tanaka( 是田中XX子吗?),Michelle Silva 和 Tim Digulla 用想象丰富的录像作品凸现了在转盘和吉他上所作的即兴。《黑胶》将大友带到刮片的极端层次,用录制好的音乐来打破我们的观念 ── 音乐应该是什么样。在《采》中,大友玩橡皮筋,用它们来刮擦和锚记( 我不懂是什么意思 )转盘的旋钮,唱臂,主轴,把黑胶唱片当作木槌,用小提琴的弓轻抚橡皮筋。音乐哀怨而玩闹。《苦恼》 中以硬实的黑白影像卖弄了大友的吉他技术。这首满是叮当作响的回授声和节奏化噪音制造出的东西大约是终极金属吉他练习曲。《音色产生器》是一首振荡器独奏,由粗砺的回授声到平滑脉冲的正弦波,结合迷幻冲洗过的视觉效果。

整张碟以两首安静的插曲结尾:《蓝色回授》是一支结合了温和的指弹回授与悸动的抽象色彩的作品, 而《转盘墓》则是献给被大友在表演中摧毁的器械的一首缓慢,冥想似的挽歌。间断的弦乐或是被拉扯的橡皮筋提供了葬礼配乐,同时摄像机镜头由唱片的残片转移至转盘,意指的战场和墓地。

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LA8 Friday Melbourne

Liquid Architecture 越来越没意思了,作为学院活动, 推举新人实属正常,但似乎此类音乐发展在澳洲出现瓶颈。就星期五听到的三位,除了玩铁皮的 Dean Linguey, 另外两个在 Mac Book Pro 上玩的概水准跟我差不多,技术也许好,但想法比我差。作品可听性很低,他们应该系统的阅览一下电子音乐史,不要再在大音量的混浊低音上贴东西了,不管是实地录音,还是调变过的合声,等等。 接下来的说是 Panel Discussion ( “Is there a tradition of experimental music that influences contemporary practitioners?” ) 其实也是唱片宣传请了两位美国人,其实不来也罢。说些不疼不痒的话。说实话,墨尔本还是跟欧洲风的好。 CD 没买,那些名字对我来说以文字形式存在就够了。不过 Robin Fox 已然成为压轴人物,大胡子不仅花样多,也有质量。上次的激光,这次的古董合成器。同是低音,音量巨大却不振动五脏六腑,清晰。篇幅短小,有些段落略显拖沓,不过够打九十分了。

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8th Jul 2007

聲音如何平等,已消逝的聲音遠多於已記錄的。聲之歷史乃是聲音被記錄的歷史,錄音設備出現以後,音史幾乎等於唱片史。能記錄的就能發表。無論多日常的聲音,一旦被記錄,自動進入聲音史框架。無論多麼自由,多麼即興,一旦能被回放,一切都已固定,動機全部彰顯。也許具象音樂應當是已記錄的音樂,抽象的是只存在一次就消逝的,宛若時間本身。

突然想起 Francisco López 說聲音記錄是蒙太奇的。

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EDGY