五月七日去看 Zakir Hussain ，昨天看 拗鈦礊AUTECHRE，如大钧所言反复之『畸拍』，要多听几遍才行。

二十九日雨中夜出，没火车。挤上巴士，窗已被水汽雾起，载着满车去找乐子的移民。到了市中，人乱如麻，静坐，到场地排队。有人后悔定票。暖场的两个人玩了两个钟头，人心涣散，昏昏欲睡。午夜将临时，拗鈦礊AUTECHRE出现，果然是一片漆黑。我站在自己的脚上，伞挂在腰间，根本没打算起舞，随乐摆动而已。试图找出《逾步OVERSTEPS》中的片断，无果。有人蹦，有人晃，节奏却各不同，这就是非「quantized （音符對死在節奏點上）」吧。不说音响本身有致幻效果还是生物钟，彼时我无比闷热，半梦半醒，飘飘然起来，越摆越慢，却也找到了曲子的反复节点，于是如同迅速掌握一门外语，信息开始无阻流通。哈，敲 tabla 的那人也这么比。

场内很挤，表演及工作人员在河对岸十至十五米处。坐地上，看投影还行。第一排是官僚专座（正常），但一个人都没到。经过刚才三十多分钟的闯关，呼吸失去平衡，Laetitia Sonami 上台的时候还没找回来。周围的人不断走动，聊天，打电话及吃东西，不时有人自信满满地站我前面挡住。怎么可能调动额外的能量来控制不断上升的怒值呢？Sonami 采样中的鸦叫也不能让我冷一冷。淑女手套结束时，大批领导们出现，一看就知道是领导，打扮，气质都对。第一排专座迅速被他们的屁股占据，但有更多屁股要来。我们不得不在工作人员委婉地请求下，把屁股搬走，让给他们的屁股。说实话，青年们应该学会不习惯这种方式。长时间的冷场，是对岸，观众席一直都是那么热闹，发现原来现在大学生那么时髦啊。没有iPhone, 赤松正行的演出不能参与。Skoltz Kolgen 坐在前面的台阶上。一堆乱七八糟的东西后，领导们鱼贯而出，这些人总是一起来，一起走。终于看到著名 AV 家 黑川良一，精彩。零三年看到他就只知道那武士发型。回去时候打的，司机说他是跑浦西的，还微笑地责怪我怎么没有大概的方向就打车嘛。切，没有这家伙我也找到了。

第二日，特意提前近四十分钟去，但闹剧再次发生，又不让进。看到 Rio 李岳凌（后来听他说是策展助理才意识到）在门口同保安谐调但反被刁难（保安问什么是策展人）。后来终于磨到七点半得以进场，没有领导席，学生居多。过了一会，Sonami 来坐在隔我一张椅子的旁边，喝咖啡。然后听她和旁边一位热心中国问题的华女用英文聊天。陆续看到王长存，张晓舟，颜峻，林其蔚等等等等。噢，大派对！我居然来到圈子里了！很亲切，兴奋了两分钟，专心看演出。很喜欢 Skoltz Kolgen 的植物。Carl Stone 看不出端倪，但好奇。颗粒合成 Ulf Langheinrich 的旧作有段落依然震撼。最后，第一次看李剑鸿现场我就成他的铁杆粉丝了，气场起码方圆二十米，浓度极高。

第三日早上退房出门，刚上锦绣路口，看到一张老脸，丰江舟在打车呢。下午想去看 eLandscape 展，有 Casey Reas 等。结果绕着巨大空洞的上海科技馆绕了一圈发现一行小字：星期一闭馆。忽然闻得对面一阵笙响，莫非是吴巍。跑到河边，果然看到姚大钧，Carl Stone，吴魏几人在场地调试。这时来了一工作人员，上前问他入场券一事，他说临时改赠票，但早点来应该可以。下午六点取好行李直接去，保安早已驻扎妥当，第三次拒绝我入场。跑去找公安说，其中有一人说除非你违法，否则都不归我管，另一人说，你怎么那么喜欢看，站在远处看看好了。对此我保持沉默。再找保安磨，这时下午被我问问题那工作人员来了，他当然一下认出我。啊，黎明的曙光！8GG 一般，技术上。Brian O’Reilly 前后段波形调变不错，glitch 部分对我来说有些闷，最后一段生猛地像 Marcus Schmickler，可惜略短。旁边碎冰社一直在聊天。吴巍 ＋ Carl Stone，不作评，但巴乌被误介为笛。最后 Frank Bretschneider，light flavour and pure entertaining，比在电脑上看过瘾一百倍。

掌声未落，背起两个大包就跑，还是没赶上末班车。

昨天下班吃了三个冷寿司，然后去 Liquid Architecture 9 的活动，一样的冬夜。主要是听 Marcus Schmickler，在他前是本地的 Nat 和悉尼的 Alex White，不知是太累还是别的，Nat 用很多混响很多延迟让我不耐烦。White 的声音则导致横隔膜以上振动，也许胃里的东西固有频率不一致。声音艺术，澳洲某种程度上和中国一样，在找自己的。中场休息十五分钟，看见墨尔本电影节宣传册里有杨德昌纪念专场。Marcus 上场，旁边坐了主办方一人，后来意识到可能是怕烧音箱？开始，尽管一度几近入梦，但还是意识到作品的宏大，严谨，生猛。Marcus 不时用虎口卡在鼻子下面，看上去在思考。中间有一段音频刚好在鼓膜前一点，比较舒服，接下来继续高速前进。掌声，音乐家向四周鞠躬然后躲到暗处。最后一段安排的是 Hi God People，睏意袭来，等不及搞清楚是什么，回家。

Sound Cosmography （現在好像是支樂隊） 這名詞頗有些意思，除了視覺化，更重要的是建立聲音與宇宙（抑或太虛？）之關聯，或是音樂家宇宙觀的視覺呈現。影像對聲音，素來有畫蛇添足之嫌。但顛倒過來，聲音卻是影像作品的重要元素，諸如當下的 Audio-Visual 潮流。腦子裡跳出 Carsten Nicolai 等等一干人。不過觀眾其實是在「看」作品，換句話，音樂本身並不特別重要，觀眾的焦點在看音樂怎樣和影像在流動中發生關係。回到 Cosmography，似乎從詞根上看就去掉了時間，作品是些甚麼東西呢？

第一章 Response in Silence（靜寂の反響）: on the way to ECM covers，翻開就是三張 Keith Jarrett 的唱片封套。如眾所知，ECM 在視覺和聲音上有高度一致的美學追求：

Think of your ears as eyes

或

Hearing is a step toward Vision

封套上圖片或照片加單純的排版，有形有象，但的確讓人感到有「大音」，是否東方人更容易理解？

說到東方，卻也有不同，文化的流動造就了基於文本的理解有時卻更深刻（就是說的日本）。第二章題為天圓地方（天円地方），甚麼年代有此一說，國人怕是都忘了，只有諸如「樸素的辯證法」似的評論。日人杉浦康平（Kohei Sugiura）拿了去，成為其平面造形設計夢想宇宙流（我据其著作命名）之重要成分。

一樣是唱片封套，為武滿徹，諸井誠，黛敏郎，一柳慧，等等之日本最早電子音樂唱片所作。光聽這些名字就讓人心跳。想想去逛唱片行，手裡拿著這樣一張沉甸甸的黑膠，回家路上急不可耐，一直拿著封面琢磨，唉，七十年代的青年真是幸福。其中有些造形，在朝倉直巳的《藝術．設計的平面構成》中是見過類似的，六七十年代想來正值日本戰後百廢待新，經濟起飛，設計也從最為基本的元素開始研究，窮盡一切可能性。當然純粹造形構成不能表現東方宇宙觀。於是有：

武滿徹＋坪能克裕＋小杉武久＋篠崎史子

武滿徹 系列

Wergo 系列

佐藤聰明，西村朗，三善晃 等人的唱片

還有各國民俗音樂，日本雅樂，譚盾，甚至 LP 本身，等等，種纇繁雜。

最後以一文為結，可惜是日文，不過看漢字好像聊到對 LP 的私人感情，現代音樂，包括噪音和東方思想的關聯，又談及古中國建築，銅鏡和黑膠，末了日本精神，音樂和氣雲雲。

第三章十六頁給大紅人池田亮司，在 A3 大小白紙上密密麻麻印上約六像素大的英文字母和數字，而且也是白色，這種玩法也就是他了。在高光處由於紙質與油墨的反光有所不同，發現這些文字是可讀的，從阿富汗到津巴布韋的國家數據，從上市公司股票到各國航線，如此種種。反正不讓你看清，要看清就要頭疼。看過他的影像，聽過他的音樂（聲音），進過他的裝置，最頭疼的就是這個紙媒體作品。

數清恆河沙，就洞徹宇宙了。

最驚訝的就是第四章的 Stockhausen 畫（素描）集，大師自己手繪唱片封套，看似信手塗鴉，卻似有天狼星人獨有之玄機。不過以德奧邏輯之利，又几乎可解。

第五章為傳統雅樂，歌舞伎音樂唱片封套設計，通俗易懂，較常見。

在論秀英體字體源流，以及風俗場指南印刷討論的文章後，還得以一見刀根康尚及 Christian Marclay 之寫真。

完

零零年十一月 

大友良英－－多元化大友计划ASP 3007发行日期: 二零零七年三月十二日

在《单色》（注：CD）中大友拿出十八首曲子展现了他的个人作品的全貌，作品从完全回授声构成，静态和随机产生的收音机噪音，一直到正弦波实验，带给意识以太阳风的嗡嗡声，如随风而来的音符穿过银河空间。 还有几乎可以随之起舞的节奏化回授破裂声与打击乐器，以及如同精妙禅意的冥想中充满了缓慢悠长的音色，以隔世之韵味弥漫空气。

这张多元化大友的 DVD 给大友的音乐令人眼花缭乱的赞赏，满是神经过敏的画面，兼有真实的和处理过的，视觉白噪音的闪烁，闸门一样的快速分段，多个分离屏幕以及极端的特写，把大友用的乐器放到了新的视觉语境中。其中那三十个片段，Masako Tanaka（ 是田中XX子吗？），Michelle Silva 和 Tim Digulla 用想象丰富的录像作品凸现了在转盘和吉他上所作的即兴。《黑胶》将大友带到刮片的极端层次，用录制好的音乐来打破我们的观念 ── 音乐应该是什么样。在《采》中，大友玩橡皮筋，用它们来刮擦和锚记（ 我不懂是什么意思 ）转盘的旋钮，唱臂，主轴，把黑胶唱片当作木槌，用小提琴的弓轻抚橡皮筋。音乐哀怨而玩闹。《苦恼》 中以硬实的黑白影像卖弄了大友的吉他技术。这首满是叮当作响的回授声和节奏化噪音制造出的东西大约是终极金属吉他练习曲。《音色产生器》是一首振荡器独奏，由粗砺的回授声到平滑脉冲的正弦波，结合迷幻冲洗过的视觉效果。

整张碟以两首安静的插曲结尾：《蓝色回授》是一支结合了温和的指弹回授与悸动的抽象色彩的作品， 而《转盘墓》则是献给被大友在表演中摧毁的器械的一首缓慢，冥想似的挽歌。间断的弦乐或是被拉扯的橡皮筋提供了葬礼配乐，同时摄像机镜头由唱片的残片转移至转盘，意指的战场和墓地。

突然想起 Francisco López 說聲音記錄是蒙太奇的。