Event
七月三十日的 ../mediateletipos))) 转载了一篇CD/DVD推广文案， 原文 。尽是溢美之辞，不过满好玩，试译如下。版权归原厂牌。
大友良英－－多元化大友计划ASP 3007发行日期: 二零零七年三月十二日
在《单色》（注：CD）中大友拿出十八首曲子展现了他的个人作品的全貌，作品从完全回授声构成，静态和随机产生的收音机噪音，一直到正弦波实验，带给意识以太阳风的嗡嗡声，如随风而来的音符穿过银河空间。 还有几乎可以随之起舞的节奏化回授破裂声与打击乐器，以及如同精妙禅意的冥想中充满了缓慢悠长的音色，以隔世之韵味弥漫空气。
这张多元化大友的 DVD 给大友的音乐令人眼花缭乱的赞赏，满是神经过敏的画面，兼有真实的和处理过的，视觉白噪音的闪烁，闸门一样的快速分段，多个分离屏幕以及极端的特写，把大友用的乐器放到了新的视觉语境中。其中那三十个片段，Masako Tanaka（ 是田中XX子吗？），Michelle Silva 和 Tim Digulla 用想象丰富的录像作品凸现了在转盘和吉他上所作的即兴。《黑胶》将大友带到刮片的极端层次，用录制好的音乐来打破我们的观念 ── 音乐应该是什么样。在《采》中，大友玩橡皮筋，用它们来刮擦和锚记（ 我不懂是什么意思 ）转盘的旋钮，唱臂，主轴，把黑胶唱片当作木槌，用小提琴的弓轻抚橡皮筋。音乐哀怨而玩闹。《苦恼》 中以硬实的黑白影像卖弄了大友的吉他技术。这首满是叮当作响的回授声和节奏化噪音制造出的东西大约是终极金属吉他练习曲。《音色产生器》是一首振荡器独奏，由粗砺的回授声到平滑脉冲的正弦波，结合迷幻冲洗过的视觉效果。
整张碟以两首安静的插曲结尾：《蓝色回授》是一支结合了温和的指弹回授与悸动的抽象色彩的作品， 而《转盘墓》则是献给被大友在表演中摧毁的器械的一首缓慢，冥想似的挽歌。间断的弦乐或是被拉扯的橡皮筋提供了葬礼配乐，同时摄像机镜头由唱片的残片转移至转盘，意指的战场和墓地。
Event
Liquid Architecture 越来越没意思了，作为学院活动， 推举新人实属正常，但似乎此类音乐发展在澳洲出现瓶颈。就星期五听到的三位，除了玩铁皮的 Dean Linguey， 另外两个在 Mac Book Pro 上玩的概水准跟我差不多，技术也许好，但想法比我差。作品可听性很低，他们应该系统的阅览一下电子音乐史，不要再在大音量的混浊低音上贴东西了，不管是实地录音，还是调变过的合声，等等。 接下来的说是 Panel Discussion ( “Is there a tradition of experimental music that influences contemporary practitioners?” ) 其实也是唱片宣传请了两位美国人，其实不来也罢。说些不疼不痒的话。说实话，墨尔本还是跟欧洲风的好。 CD 没买，那些名字对我来说以文字形式存在就够了。不过 Robin Fox 已然成为压轴人物，大胡子不仅花样多，也有质量。上次的激光，这次的古董合成器。同是低音，音量巨大却不振动五脏六腑，清晰。篇幅短小，有些段落略显拖沓，不过够打九十分了。
Event
失眠，随机放了音乐，跑到了日野皓正（Terumasa Hino）的这首爵士经典，当然我是后来才知道。此前几度尝试进入爵士乐的世界，但除了零星听过 ECM 出版的一些，还有名头响如 Miles Davis， Keith jarrett 等不能不了解的人物外，完全听不下去，或是说根本没有需求。
而当下，长夜独醒，在七月的冬季，植物潮湿，风从壁炉吹进房间。
半个小时没有意识已然过了， be and know，的确，「如人饮水，冷暖自知」。
Talk
静听前卫音乐电台的老节目，山下勉的 sea and sky 。听到空海弃舟登岸，初入长安，看到繁华的大道，穿梭于雄伟的建筑间的各国商队，到处是艺术品，诗人。完全被那种高度混杂开放但又极端集权的文化所震惊。可是在眼前的炫目过后，急转直下，归于内心，思考自己甚至祖国的命运（以致中间有大段近乎无声）。对于当代的国人，要实现大国之崛起，面临自己文化的式微和全球的西化，位置在哪里，一个混合了千年文化糖衣和西方近现代思想的大国，究竟有没有可能再次成为文化的汇集地和创造者，甚至传播者。不过国人多有大国梦，却少有国民意识。当然，不包括玄奘。
Event
Dumb Type 的演出，自然是冲着池田去的。看表演忘了听声音，回来听盗录的片断才发现制作的细致。不论是电子的或古典器乐的声音，声波之整齐和谐令人惊讶，而听觉上延续其一贯在动静两极纵横的特点，亦有效感染现场观众情绪。其中有一段，当全场观众暴露在来自舞台的强光下约五分钟，除了极似心电仪的规律哔音外，坐在第三排正中的我听到自己的胃在消化食物，斜眼看看四周，个个摒住呼吸正襟危坐，接下来的大音量低音洪流和黑暗让大家神经一下松弛了，纷纷调整坐姿，擦鼻喝水。
全剧以友谊和拯救，存在之不确定，梦，社会行为的荒诞，乱伦，憧憬，爱与死亡，媒体恐惧为主题分段（个人意见），开头和结尾则很东方的做了一个循环。尽管主题的探索没有太大意义，隐喻也并不深刻。但手法上除了挑战观众品味外，亦有诸多新意，尤其是角色，声音和图像的相互倒错所造成的细微异质感，这种气氛录影是不能传达的。
看个大概：
memorandum
观众们很令人感到奇怪，他们为什么老是想笑，总是期望看到一些“有趣”的东西，总是迫不及待的想要做出反应。或者只是墨尔本特色？
Event
Insen 是坂本龙一 + Alva Noto 以来的著名专辑，之前在网上看过一些片断，声音也听了，这次去像是完成任务。
B座最后一排，夹在中间，楼上是C，楼下为A。低频声波刚好跨过我这一排，直接拍到身后的窗户上，哗哗响。Hamer Hall 看来要更新了。
钢琴的表现力和深度在对话中有些力不从心，当然是在特定语境中，事实上好几处 Noto 试图打开局面的动机被按步调走的钢琴拉了回来 (制作时)。器乐的原声无法摆脱既定印象，越简单的旋律或调式就越容易凸现这一点，形象的说，钢琴声像是零星飘落的樱花花瓣，落在水面上，静时则荡开涟漪，动时则随波逐流，部分视频也的确是这样做的。当然钢琴在此还同时提供了视频源。整体而言，画龙点睛，或是呈现在体量及听觉经历上极端对比的情趣，并不合我的胃口。相反，我更期望看与池田合作的，德式的形而上和东方禅境的抽象结合 (也许)。换句话说，坂本与 Noto 所营造的不是我所认为的禅境，离觉醒 (Enlightenment) 还有距离。重要的是，结果源于方法，但方法不能由结果反推，而是来自实践性的美感。
Alva Noto 好像弄了两台黑 MacBook，谢幕时看到坂本还是穿着 New Balance。距离太远，模糊了。
