Liquid Architecture 越来越没意思了，作为学院活动， 推举新人实属正常，但似乎此类音乐发展在澳洲出现瓶颈。就星期五听到的三位，除了玩铁皮的 Dean Linguey， 另外两个在 Mac Book Pro 上玩的概水准跟我差不多，技术也许好，但想法比我差。作品可听性很低，他们应该系统的阅览一下电子音乐史，不要再在大音量的混浊低音上贴东西了，不管是实地录音，还是调变过的合声，等等。 接下来的说是 Panel Discussion ( “Is there a tradition of experimental music that influences contemporary practitioners?” ) 其实也是唱片宣传请了两位美国人，其实不来也罢。说些不疼不痒的话。说实话，墨尔本还是跟欧洲风的好。 CD 没买，那些名字对我来说以文字形式存在就够了。不过 Robin Fox 已然成为压轴人物，大胡子不仅花样多，也有质量。上次的激光，这次的古董合成器。同是低音，音量巨大却不振动五脏六腑，清晰。篇幅短小，有些段落略显拖沓，不过够打九十分了。
Voyage
Thu Oct 19 2006
Event
Dumb Type 的演出，自然是冲着池田去的。看表演忘了听声音，回来听盗录的片断才发现制作的细致。不论是电子的或古典器乐的声音，声波之整齐和谐令人惊讶，而听觉上延续其一贯在动静两极纵横的特点，亦有效感染现场观众情绪。其中有一段，当全场观众暴露在来自舞台的强光下约五分钟，除了极似心电仪的规律哔音外，坐在第三排正中的我听到自己的胃在消化食物，斜眼看看四周，个个摒住呼吸正襟危坐，接下来的大音量低音洪流和黑暗让大家神经一下松弛了，纷纷调整坐姿，擦鼻喝水。
全剧以友谊和拯救，存在之不确定，梦，社会行为的荒诞，乱伦，憧憬，爱与死亡，媒体恐惧为主题分段（个人意见），开头和结尾则很东方的做了一个循环。尽管主题的探索没有太大意义，隐喻也并不深刻。但手法上除了挑战观众品味外，亦有诸多新意，尤其是角色，声音和图像的相互倒错所造成的细微异质感，这种气氛录影是不能传达的。
看个大概：
memorandum
观众们很令人感到奇怪，他们为什么老是想笑，总是期望看到一些“有趣”的东西，总是迫不及待的想要做出反应。或者只是墨尔本特色？
Insen
Sat Oct 14 2006
Event
Insen 是坂本龙一 + Alva Noto 以来的著名专辑，之前在网上看过一些片断，声音也听了，这次去像是完成任务。
B座最后一排，夹在中间，楼上是C，楼下为A。低频声波刚好跨过我这一排，直接拍到身后的窗户上，哗哗响。Hamer Hall 看来要更新了。
钢琴的表现力和深度在对话中有些力不从心，当然是在特定语境中，事实上好几处 Noto 试图打开局面的动机被按步调走的钢琴拉了回来 (制作时)。器乐的原声无法摆脱既定印象，越简单的旋律或调式就越容易凸现这一点，形象的说，钢琴声像是零星飘落的樱花花瓣，落在水面上，静时则荡开涟漪，动时则随波逐流，部分视频也的确是这样做的。当然钢琴在此还同时提供了视频源。整体而言，画龙点睛，或是呈现在体量及听觉经历上极端对比的情趣，并不合我的胃口。相反，我更期望看与池田合作的，德式的形而上和东方禅境的抽象结合 (也许)。换句话说，坂本与 Noto 所营造的不是我所认为的禅境，离觉醒 (Enlightenment) 还有距离。重要的是，结果源于方法，但方法不能由结果反推，而是来自实践性的美感。
Alva Noto 好像弄了两台黑 MacBook，谢幕时看到坂本还是穿着 New Balance。距离太远，模糊了。
