五月七日去看 Zakir Hussain ，昨天看 拗鈦礊AUTECHRE，如大钧所言反复之『畸拍』，要多听几遍才行。

二十九日雨中夜出，没火车。挤上巴士，窗已被水汽雾起，载着满车去找乐子的移民。到了市中，人乱如麻，静坐，到场地排队。有人后悔定票。暖场的两个人玩了两个钟头，人心涣散，昏昏欲睡。午夜将临时，拗鈦礊AUTECHRE出现，果然是一片漆黑。我站在自己的脚上，伞挂在腰间，根本没打算起舞，随乐摆动而已。试图找出《逾步OVERSTEPS》中的片断，无果。有人蹦，有人晃，节奏却各不同，这就是非「quantized （音符對死在節奏點上）」吧。不说音响本身有致幻效果还是生物钟，彼时我无比闷热，半梦半醒，飘飘然起来，越摆越慢，却也找到了曲子的反复节点，于是如同迅速掌握一门外语，信息开始无阻流通。哈，敲 tabla 的那人也这么比。

During an unexpected interval, March 2005.

场内很挤，表演及工作人员在河对岸十至十五米处。坐地上，看投影还行。第一排是官僚专座（正常），但一个人都没到。经过刚才三十多分钟的闯关，呼吸失去平衡，Laetitia Sonami 上台的时候还没找回来。周围的人不断走动，聊天，打电话及吃东西，不时有人自信满满地站我前面挡住。怎么可能调动额外的能量来控制不断上升的怒值呢？Sonami 采样中的鸦叫也不能让我冷一冷。淑女手套结束时，大批领导们出现，一看就知道是领导，打扮，气质都对。第一排专座迅速被他们的屁股占据，但有更多屁股要来。我们不得不在工作人员委婉地请求下，把屁股搬走，让给他们的屁股。说实话，青年们应该学会不习惯这种方式。长时间的冷场，是对岸，观众席一直都是那么热闹，发现原来现在大学生那么时髦啊。没有iPhone, 赤松正行的演出不能参与。Skoltz Kolgen 坐在前面的台阶上。一堆乱七八糟的东西后，领导们鱼贯而出，这些人总是一起来，一起走。终于看到著名 AV 家 黑川良一，精彩。零三年看到他就只知道那武士发型。回去时候打的，司机说他是跑浦西的，还微笑地责怪我怎么没有大概的方向就打车嘛。切，没有这家伙我也找到了。

第二日，特意提前近四十分钟去，但闹剧再次发生，又不让进。看到 Rio 李岳凌（后来听他说是策展助理才意识到）在门口同保安谐调但反被刁难（保安问什么是策展人）。后来终于磨到七点半得以进场，没有领导席，学生居多。过了一会，Sonami 来坐在隔我一张椅子的旁边，喝咖啡。然后听她和旁边一位热心中国问题的华女用英文聊天。陆续看到王长存，张晓舟，颜峻，林其蔚等等等等。噢，大派对！我居然来到圈子里了！很亲切，兴奋了两分钟，专心看演出。很喜欢 Skoltz Kolgen 的植物。Carl Stone 看不出端倪，但好奇。颗粒合成 Ulf Langheinrich 的旧作有段落依然震撼。最后，第一次看李剑鸿现场我就成他的铁杆粉丝了，气场起码方圆二十米，浓度极高。

第三日早上退房出门，刚上锦绣路口，看到一张老脸，丰江舟在打车呢。下午想去看 eLandscape 展，有 Casey Reas 等。结果绕着巨大空洞的上海科技馆绕了一圈发现一行小字：星期一闭馆。忽然闻得对面一阵笙响，莫非是吴巍。跑到河边，果然看到姚大钧，Carl Stone，吴魏几人在场地调试。这时来了一工作人员，上前问他入场券一事，他说临时改赠票，但早点来应该可以。下午六点取好行李直接去，保安早已驻扎妥当，第三次拒绝我入场。跑去找公安说，其中有一人说除非你违法，否则都不归我管，另一人说，你怎么那么喜欢看，站在远处看看好了。对此我保持沉默。再找保安磨，这时下午被我问问题那工作人员来了，他当然一下认出我。啊，黎明的曙光！8GG 一般，技术上。Brian O’Reilly 前后段波形调变不错，glitch 部分对我来说有些闷，最后一段生猛地像 Marcus Schmickler，可惜略短。旁边碎冰社一直在聊天。吴巍 ＋ Carl Stone，不作评，但巴乌被误介为笛。最后 Frank Bretschneider，light flavour and pure entertaining，比在电脑上看过瘾一百倍。

掌声未落，背起两个大包就跑，还是没赶上末班车。

說實話，這是我看過最糟的演出之一，至少 Paul Miller 玩 AV 真的玩不好。像是 Power Point 做出來的視頻與音樂完全無關，一架鋼琴，一大一小兩把提琴。他老兄在 turntable 前即時混音，很多延遲，聽得心煩。兩個巨大的屏幕對稱放映，一是南極地貌，二是一堆無聊數據（比較池田），三是蘇聯時期一段黑白記錄默片，不知道要多少預備知識才看得下去。很不幸，我最近剛看了 Herzog 的紀錄片 Encounters at the End of the World。當畫面上第十次飛出「南極物語」四個漢字，我已經出離憤怒了。

接近尾聲，為了讓 playback 的視頻與聲音合拍結束，Paul 老兄不得不搓扭視頻使其延長，極不自然，唉。然後觀眾報以熱烈掌聲，還有工作人員獻花，唉 x 2 。

橋上那傢伙居然還在，我寧可相信他沒有中斷地又演奏了一個小時。想著想著已經跑出十米開外，轉回頭扔一枚硬幣給他，心裡舒服了。

昨天下班吃了三个冷寿司，然后去 Liquid Architecture 9 的活动，一样的冬夜。主要是听 Marcus Schmickler，在他前是本地的 Nat 和悉尼的 Alex White，不知是太累还是别的，Nat 用很多混响很多延迟让我不耐烦。White 的声音则导致横隔膜以上振动，也许胃里的东西固有频率不一致。声音艺术，澳洲某种程度上和中国一样，在找自己的。中场休息十五分钟，看见墨尔本电影节宣传册里有杨德昌纪念专场。Marcus 上场，旁边坐了主办方一人，后来意识到可能是怕烧音箱？开始，尽管一度几近入梦，但还是意识到作品的宏大，严谨，生猛。Marcus 不时用虎口卡在鼻子下面，看上去在思考。中间有一段音频刚好在鼓膜前一点，比较舒服，接下来继续高速前进。掌声，音乐家向四周鞠躬然后躲到暗处。最后一段安排的是 Hi God People，睏意袭来，等不及搞清楚是什么，回家。

全剧以友谊和拯救，存在之不确定，梦，社会行为的荒诞，乱伦，憧憬，爱与死亡，媒体恐惧为主题分段（个人意见），开头和结尾则很东方的做了一个循环。尽管主题的探索没有太大意义，隐喻也并不深刻。但手法上除了挑战观众品味外，亦有诸多新意，尤其是角色，声音和图像的相互倒错所造成的细微异质感，这种气氛录影是不能传达的。

看个大概：

memorandum

观众们很令人感到奇怪，他们为什么老是想笑，总是期望看到一些“有趣”的东西，总是迫不及待的想要做出反应。或者只是墨尔本特色？

Insen 是坂本龙一 + Alva Noto 以来的著名专辑，之前在网上看过一些片断，声音也听了，这次去像是完成任务。

B座最后一排，夹在中间，楼上是C，楼下为A。低频声波刚好跨过我这一排，直接拍到身后的窗户上，哗哗响。Hamer Hall 看来要更新了。

钢琴的表现力和深度在对话中有些力不从心，当然是在特定语境中，事实上好几处 Noto 试图打开局面的动机被按步调走的钢琴拉了回来 (制作时)。器乐的原声无法摆脱既定印象，越简单的旋律或调式就越容易凸现这一点，形象的说，钢琴声像是零星飘落的樱花花瓣，落在水面上，静时则荡开涟漪，动时则随波逐流，部分视频也的确是这样做的。当然钢琴在此还同时提供了视频源。整体而言，画龙点睛，或是呈现在体量及听觉经历上极端对比的情趣，并不合我的胃口。相反，我更期望看与池田合作的，德式的形而上和东方禅境的抽象结合 (也许)。换句话说，坂本与 Noto 所营造的不是我所认为的禅境，离觉醒 (Enlightenment) 还有距离。重要的是，结果源于方法，但方法不能由结果反推，而是来自实践性的美感。

Alva Noto 好像弄了两台黑 MacBook，谢幕时看到坂本还是穿着 New Balance。距离太远，模糊了。