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What Brings Tears into My Eyes

stoneburial — Fri, 08 Jul 2011 17:58:49 +0000

Dengue Fever 在高棉的纪录片，John Pirozzi 导演拍摄，有不少人类学细节。

零九年买的碟现在才看，听第一曲就已脊背发麻，融合音乐经典，勾起私人记忆。

On The Second Floor

stoneburial — Thu, 30 Dec 2010 03:45:15 +0000

Bardo

stoneburial — Fri, 26 Nov 2010 03:51:51 +0000

看到网络上聊 Gaspar Noé 的新片，聊到《西藏生死书》。略过早上的气球大游行，下午跑到 IFC Center 去看 William Burroughs: A Man Within。抬头赫然看到 Enter the void 正在上映。十来个观众的小影院，看着已故的老先生一脸严肃对提问者说：「有『中阴』，你怎么知道你不是已经死了」？

Herzog at IFC Center

stoneburial — Thu, 04 Nov 2010 23:53:33 +0000

鬼使神差，见到偶像。对他的语调，用词都已耳熟，但之后再看当时录影，依旧不安。如他在 Cave Of Forgotten Dreams 里所说，要花时间去吸收这种冲击。访谈从他正在着手的一个关于死刑犯（death row）的片子谈起，谈时间之重量，一只飞鸟飞过，一头牛站田野里的意义，历史感是与个体的死亡连接的。访者无法对此做出适当的回应，还是按安排的，问赫老师一些关于他经典理论的问题。真实的问题，是发生了的真实，还是仅在记忆存储器上存在的真实。这也是赫老师一切亲历亲为的原因。末了可以给观众提三个问题，心脏乱跳，想问：「你说的『我们被锁在历史里，而他们没有。』是什么意思」？脑袋嗡嗡响，一直在遣词造句，周围的声音都听不到了，准备伸手，但却又杂念丛生，身体僵硬。这时三个名额用完，赫老师起身致意，几个拿书的围住他要签名，一个女孩随机地伸了一下手，与他握了握，赫老师表情严峻，消失在过道尽头。

Herzog And Jarmusch

stoneburial — Fri, 02 Apr 2010 13:39:54 +0000

The South of Clouds

stoneburial — Sun, 10 Jan 2010 10:04:01 +0000

《云的南方》，当年因为懒惰而错过在影院看的影片，适时的出现了，想来那时把朱文左小他们归在 avant-garde asshole 一类是有些不对，应该把 avant-garde 去掉。

结尾很猛。

Within Limits

stoneburial — Sat, 25 Jul 2009 14:25:40 +0000

墨尔本只有两家影院上贾木许的新片，原来 Chapel 街口那家就是其中之一，不错。网上定了座位，当晚最后一场，太早了不够迷幻。
自从听说此片发行，坚持不看预告，不看影评，但是知道有 Sunn O)))，有工藤夕贵，如此等等。
影院里三十人不到，还行，只是左手边一对情侣吃爆米花，咳嗽不断，加之女生中途玩手机，男生四顾。
Isaach 打太极（？），此片也真可以四两拨千斤，Blonde 转身的一瞬，那羽毛从左边翩然落入镜头，肯定不是安排。
最喜欢贾木许的一点就是自我引用，不断出现的咖啡和烟，鸽子和吃纸条（买冰淇淋的什么都学到了，还穿着好朋友的西服），异乡人，音乐主题，还有窗外的移动风景，直至最后 Issach 那身 Ethiopia 运动装。
Driver 那句台词用阿拉伯语，让我震惊不小（所以在美国是限制级？）。
选西班牙大约不是偶然，那么魔幻，那么纵横交错且随机，但常常共时的景观，不是每地都有，当然我认为云南也有。
结尾镜头那一晃竟然引得观众轻浮笑声，是不是我太严肃了？
出来上卫生间，我也想打太极，换西服，风干机听着像吉他噪音。迷迷糊糊竟然走丢，冷风吹，不知身在何处，穿过一条无限反复的走廊，终于在黑暗中发现一道紧锁的大铁门，外面正是来时的路（不过已然过了一半多），纵身翻之，找到车回家。

Ghost In The Shell 2.0 Review

stoneburial — Fri, 27 Mar 2009 14:08:27 +0000

前几天下载了攻壳九五剧场版的二点零版。在网络上大概搜索一圈，已经有很多比较文章。于是拿出久已不用的 PC，找到从十多年前买的 VCD 上抓下的原片。海外版，英文配音，画质刚及格。而二点零版尺寸巨大，对 Macbook 小黑的显卡提出警告。两台电脑，两副耳机，眼睛像变色龙一样左焦右聚，开始对比。明显的更替此处略过，而注意从电影的角度，找出影响剧情的更改，分镜的删减。

为什么第一幕开场白就没有人发现不同呢？

原片是与 Neuromancer 和 Blade Runner 一脉相承的调子，悲剧性的，存在感极强的世界观。二点零则把本来隐喻的主题直白相陈，基调大变。

九课的车进化成直升机，本来得以窥见未来世界的一斑，真实的细节变得朦胧。

素子确认枪上膛，放入枪套等镜头删除。原片逻辑更严密，两个镜头包括表现素子职业化，坚决的个性，并有武器和热光学迷彩等细节。

素子追踪垃圾车，从 Togusa 手中夺过方向盘后两个镜头被删。Togusa 的眼神，是人类看 Cyborg 的眼神，而素子的表情，则如原分镜解释的，变成灵魂抽离的偶人（人形）。

潜水一段完全三维化，可能想使真实感提高，却不知这段其实是最虚幻，最主观的，素子浮起时，大约体验到在机器中诞生的瞬间。与自己的影响像面对面，融合，对后来傀儡师借素子声音引用《圣经》呼应。

主视角看天空，偏头看浮在海面的城市等镜头被删。体会素子诞生的感受，耳边鸥鸣，海浪声，对观众的情绪，思考缓冲。

经典场景 Ghost City 中两个被删镜头。

人形使被六课盗走，及追踪等中删除的镜头。

素子和人形使结合并同时被摧毁，象征意义的天使变成抽象的光影。

最后一场明显不同，但个人比较喜欢用巨型城市网络影射神经网络的意象。

Fourty-Four Degrees

stoneburial — Sun, 01 Feb 2009 06:37:39 +0000

四十四度的下午，铁路线完全瘫痪，坐电车回家。老式车上没有空调，细小的窗隙只能透过外面人群的嘈杂，头顶巡逻的直升机。树静止地站立，根本没有风。站在车尾，汗水从腰上爬到小腿。然而我却随着电车不断开启停止地摇摆，完全进入了小川绅介的《收割电影》，身边的汗臭换了一个又一个，酷暑竟然能让人消除杂念，一心一意。看到他说，「童年时，为看一部电影而付出十天以上的努力，在这种情况下，是不许有不好看的电影的」，不禁一阵清凉。

Sonatine

stoneburial — Sat, 08 Nov 2008 00:37:56 +0000

没想到北野的「奏鸣曲」那么有趣，不过现在看有些复古的意思，碧海青空，青年流氓皮肤黝黑，腰臀紧凑，女孩子湿T恤凸点，冲绳的老房子。吊车杀人那场要是用全景，镜头不要切换可能更好，不过难度很大。还有抹了满头满身泡沫的流氓怎么还穿短裤，不过瘾。