看到网络上聊 Gaspar Noé 的新片，聊到《西藏生死书》。略过早上的气球大游行，下午跑到 IFC Center 去看 William Burroughs: A Man Within。抬头赫然看到 Enter the void 正在上映。十来个观众的小影院，看着已故的老先生一脸严肃对提问者说：「有『中阴』，你怎么知道你不是已经死了」？

前几天下载了攻壳九五剧场版的二点零版。在网络上大概搜索一圈，已经有很多比较文章。于是拿出久已不用的 PC，找到从十多年前买的 VCD 上抓下的原片。海外版，英文配音，画质刚及格。而二点零版尺寸巨大，对 Macbook 小黑的显卡提出警告。两台电脑，两副耳机，眼睛像变色龙一样左焦右聚，开始对比。明显的更替此处略过，而注意从电影的角度，找出影响剧情的更改，分镜的删减。

为什么第一幕开场白就没有人发现不同呢？

原片是与 Neuromancer 和 Blade Runner 一脉相承的调子，悲剧性的，存在感极强的世界观。二点零则把本来隐喻的主题直白相陈，基调大变。

九课的车进化成直升机，本来得以窥见未来世界的一斑，真实的细节变得朦胧。

素子确认枪上膛，放入枪套等镜头删除。原片逻辑更严密，两个镜头包括表现素子职业化，坚决的个性，并有武器和热光学迷彩等细节。

素子追踪垃圾车，从 Togusa 手中夺过方向盘后两个镜头被删。Togusa 的眼神，是人类看 Cyborg 的眼神，而素子的表情，则如原分镜解释的，变成灵魂抽离的偶人（人形）。

潜水一段完全三维化，可能想使真实感提高，却不知这段其实是最虚幻，最主观的，素子浮起时，大约体验到在机器中诞生的瞬间。与自己的影响像面对面，融合，对后来傀儡师借素子声音引用《圣经》呼应。

主视角看天空，偏头看浮在海面的城市等镜头被删。体会素子诞生的感受，耳边鸥鸣，海浪声，对观众的情绪，思考缓冲。

经典场景 Ghost City 中两个被删镜头。

人形使被六课盗走，及追踪等中删除的镜头。

素子和人形使结合并同时被摧毁，象征意义的天使变成抽象的光影。

最后一场明显不同，但个人比较喜欢用巨型城市网络影射神经网络的意象。

一直想写关于语言工具性的东西，总是感觉不够深入。除了乔姆斯基的理论外，拿 cyborg 技术作平行比较也有很多启示。最近下得几年前 NHK 纪录片一部《立花隆－最前线报告：改变人类的 cyborg 技术》，感触颇深。看截肢者在非常规身体部位重新发展出感觉体系，以及完全没有从人类鼓膜获取过声音的孩子拉小提琴，等等。如果把语言比作他们生理上所失去的，截肢者算是失语症从新学习掌握一门外语（义肢）。而先天失聪的孩子则从头学习一门语言（人工耳蜗），事实上这根本就不用比喻，这个孩子的语言，就是通过人工耳蜗习得，换句话说，这个孩子的人格部分是由人工耳蜗定义的。以上两例中，工具（义肢或人工耳蜗）事实上是没有工具性的（试想如某人因愤怒用义肢砸碎一只杯子），而其最重要原因，是该工具「说服」了大脑，使其产生信赖以至依赖。对比语言，正如正常人因愤怒用母语骂了一句脏话。

和 Ghost in the shell （还是押井九五年那部）一样，片子提出了关于人格修改和定义的问题。但有意思的是对于个人，这是伦理问题，而对于语言的载物（文化）和载体（民族），吸收新的外来语并去其工具性却从不是问题，日语就是例子。

四十年前的昨天，苏军侵入彼时捷克斯洛伐克首都。三十岁的寇得卡完成他的「新闻摄影」并出走西方。那些浅薄浪漫的故事家，你们讲吧。老约瑟夫啊，未加过滤的，岂止你的眼睛。