idea 是有名的雜誌，以前只知道它長於字體排版，怎奈最近看到一本零五（差了三年）年七月號 Sound Cosmography （音のコスモグラフィ），封面 ECM， Ryoji Ikeda，Karlheinz Stockhausen，赫然在列。大喜，立即借來細讀。

Sound Cosmography （現在好像是支樂隊） 這名詞頗有些意思，除了視覺化，更重要的是建立聲音與宇宙（抑或太虛？）之關聯，或是音樂家宇宙觀的視覺呈現。影像對聲音，素來有畫蛇添足之嫌。但顛倒過來，聲音卻是影像作品的重要元素，諸如當下的 Audio-Visual 潮流。腦子裡跳出 Carsten Nicolai 等等一干人。不過觀眾其實是在「看」作品，換句話，音樂本身並不特別重要，觀眾的焦點在看音樂怎樣和影像在流動中發生關係。回到 Cosmography，似乎從詞根上看就去掉了時間，作品是些甚麼東西呢？

第一章 Response in Silence（靜寂の反響）: on the way to ECM covers，翻開就是三張 Keith Jarrett 的唱片封套。如眾所知，ECM 在視覺和聲音上有高度一致的美學追求：

Think of your ears as eyes

或

Hearing is a step toward Vision

封套上圖片或照片加單純的排版，有形有象，但的確讓人感到有「大音」，是否東方人更容易理解？

說到東方，卻也有不同，文化的流動造就了基於文本的理解有時卻更深刻（就是說的日本）。第二章題為天圓地方（天円地方），甚麼年代有此一說，國人怕是都忘了，只有諸如「樸素的辯證法」似的評論。日人杉浦康平（Kohei Sugiura）拿了去，成為其平面造形設計夢想宇宙流（我据其著作命名）之重要成分。

一樣是唱片封套，為武滿徹，諸井誠，黛敏郎，一柳慧，等等之日本最早電子音樂唱片所作。光聽這些名字就讓人心跳。想想去逛唱片行，手裡拿著這樣一張沉甸甸的黑膠，回家路上急不可耐，一直拿著封面琢磨，唉，七十年代的青年真是幸福。其中有些造形，在朝倉直巳的《藝術．設計的平面構成》中是見過類似的，六七十年代想來正值日本戰後百廢待新，經濟起飛，設計也從最為基本的元素開始研究，窮盡一切可能性。當然純粹造形構成不能表現東方宇宙觀。於是有：

武滿徹＋坪能克裕＋小杉武久＋篠崎史子

武滿徹 系列

Wergo 系列

佐藤聰明，西村朗，三善晃 等人的唱片

還有各國民俗音樂，日本雅樂，譚盾，甚至 LP 本身，等等，種纇繁雜。

最後以一文為結，可惜是日文，不過看漢字好像聊到對 LP 的私人感情，現代音樂，包括噪音和東方思想的關聯，又談及古中國建築，銅鏡和黑膠，末了日本精神，音樂和氣雲雲。

第三章十六頁給大紅人池田亮司，在 A3 大小白紙上密密麻麻印上約六像素大的英文字母和數字，而且也是白色，這種玩法也就是他了。在高光處由於紙質與油墨的反光有所不同，發現這些文字是可讀的，從阿富汗到津巴布韋的國家數據，從上市公司股票到各國航線，如此種種。反正不讓你看清，要看清就要頭疼。看過他的影像，聽過他的音樂（聲音），進過他的裝置，最頭疼的就是這個紙媒體作品。

數清恆河沙，就洞徹宇宙了。

最驚訝的就是第四章的 Stockhausen 畫（素描）集，大師自己手繪唱片封套，看似信手塗鴉，卻似有天狼星人獨有之玄機。不過以德奧邏輯之利，又几乎可解。

第五章為傳統雅樂，歌舞伎音樂唱片封套設計，通俗易懂，較常見。

在論秀英體字體源流，以及風俗場指南印刷討論的文章後，還得以一見刀根康尚及 Christian Marclay 之寫真。

完